首先Helene看过我的这个回复后，和你表达了相似的观点，我这套理论或许不太适合初学者。你说的是对的，首先要了解清楚自己的器材，能够和相机“融为一体”，然后才是审美与“感觉”上的事情。

但这个“了解”器材的问题，很多人都走到了一条岔道路上，而偏离了摄影的本质。我需要提醒一下，“了解器材”需要了解的不是什么镜头的解析度，畸变大小，胶片的特性曲线⋯⋯等等量化的以数字显示的数据。有些人能够脱口而出的说出大堆的数字和专业术语，说出镜头的最佳成像方法，并且对此津津乐道，可却完全拍不出好的作品。

不要对器材发烧。

熟悉器材的最好方法，就是使用。在仔细阅读了器材的说明书之后，就开始大量的使用。这种使用不应该是机械的重复，而应该伴随以思考。也就是说，在了解了相机的每一个按钮的功能之后，在按下快门之前，尽可能的想想，这些功能，这些按钮，能让你完成怎么样的照片，哪些照片又会更优秀。

另外，我这是第一次使用依尔福，也是摸索中。胶片我自己冲，并且我没有暗房，就拿暗袋和暗罐来操作。

我们创造的艺术，总是和对称有着不可脱离的关系。就拿建筑来说，这扇门的左右结构，屋檐，瓦片，甚至雕花，总是左右对称的。举个更显而易见的例子，故宫，屋檐上的雕花是对称的，屋里的柱子是对称的，房屋的结构和数量是对称的，甚至整个区域的布局，都是对称的。桥梁，剧院，大厦……都有着脱离不了一定规律的对称。整个左边，就像是整个右边的镜像，除了一些细微的差别以外，几乎完全一模一样。而我们却似乎非常中意于这种表现形式。

我在上面说，艺术是对大自然的崇拜和模仿。

对称也是一样。这是从哪里学的？还是大自然。想想那些树，他们就是典型的对称图形。只不过大自然的对称不是完全的、简单的“镜像”，它之中的变化非常非常的丰富，它们超出了你的想象。你很难完全描述其中变化的规律，但当你看到他，你就知道，这里一定有一种复杂的定律存在。

于是我们模仿。我们在对称中不断寻找不对称的机会，按照自己总结的规律加以变化，以便使得我们的艺术品更接近于大自然的创作。

但可以想象，你可能接近，但不可能成为神。

不过人类的聪明和胆量仍然是值得赞誉的。我们仍然创造了不错的东西。就像这景物中的描述，我们已经能够崇拜着，勉强地，和大自然接近，并试图共同构成一幅画面。

我本身在拍摄的时候是很不愿意去想些技术问题的，那些构图技巧，曝光技巧，如何表现主题……都不愿意去想。

感受就好了，我相信感受得到的人，就能拍出来。就像一个教过我的摄影老师和我说过的，艺术这东西，有时候用科学解释不了，而它却与玄学更近。

如果你站在寺庙里，如果你有心“安静”下来，你会感到很多神秘的气氛。如果你感觉到了，你就能拍出来。

你可以仔细的看那些枝条形成的线，他们乱吗？够乱的吧？但请你“安静”下来再看……他们乱吗？你会发现他们一点都不乱！一种神秘的力量驱使他们形成了一个非常复杂的，乍一看纷乱，但是及其有规律的，但却又是难以预测的线条。

让我们再看看底下的建筑上的花纹，精美吗？精美吧？可请你看看后面的枝条，再看看花纹，你还觉得他精美吗？你会发现他远不如后面的枝条！

无论是哪种宗教，实际上都含有同一个成分：就是人类对某种超出人类理解能力的力量的崇拜。神秘的佛像，精美的雕花，站立着各种奇异神兽的屋檐……这些无所不是对某事物的模仿。这个事物本身就是极其神秘的，人们永远也不可能完全理解的，并且力量极其、极其的强大。

人类的审美方式，从根本上来说，就来源于此。
这是天生的。对“自然”这种畏惧和顶礼膜拜。